草間彌生の作品の値段について
草間彌生の作品の値段についてご説明いたします。
世界的に人気の高い草間彌生はこれまでに数多くの作品を制作しており、これまで公開オークションに出品された作品数は1万点以上にも上ります。
技法も様々で、一点ものの油彩画、アクリル画や水彩画の他、版画・立体作品などもあります。
作品の値段は技法や絵柄により変わってくるため非常に幅広く、例えばアクリル画は1,000万円〜5億円、立体の作品は5万円〜6,000万円といった幅で昨今は取引されているデータがあります。
草間彌生 絵画作品の値段の相場
草間彌生は様々な技法の作品を発表していますが、その中でも特に値段が高いのは一点もののオリジナル作品です。
作品の状態やサイズ等の条件で値段の金額感は上下しますが、油彩画、アクリル画、水彩画それぞれの相場感は以下のようなイメージです。
- 油彩画：1,000万円〜13億円
- アクリル画：1,000万円〜5億円
- 水彩画：100万円〜1億円
状態が良好な油彩画やアクリル画の場合、値段は1,000万円を下ることはないに等しいと言っても過言ではありません。
この金額感からも草間彌生の人気が伺えます。
草間彌生の作品の特徴と評価ポイント
草間彌生の作品といえば、水玉模様が象徴的です。
その中でも特に人気の高いモチーフは「かぼちゃ」の他、網（ネット）が画面を覆い尽くすように描かれている「Infinity Nets (無限の網)」シリーズなどが挙げられます。
「かぼちゃ」は、黄・赤・青・緑など様々な色のパターンが制作されていますが、黄色のかぼちゃの人気が一番高いです。
またかぼちゃに限らず、靴やフルーツなどのモチーフでもラメが施された作品があります。
繊細な煌めきが特徴的で、同じモチーフでもラメがあるものとないものを比較した際に、ラメありの方が高く査定される傾向にあります。
本画作品の価格変動について
草間彌生の本画作品の価格は、ここ20年ほど右肩上がりに変動しています。
具体的な値段の例を挙げると、版画の「Pumpkin(1982)」という作品は2014年1月のオークションで125万円で落札されたのに対し、同じ作品が2018年10月には400万円で、そして今年2023年10月には850万円で落札されています。
また油彩画の例では、2013年6月にロンドンで65,000ポンド(当時のレートで約1,000万円)で落札された「Nets 34」という作品は10年後の2023年10月には香港で1,500,000香港ドル(現在のレートで約2,900万円)で落札されています。
値段が変動した要因とは
草間彌生はこれまでに何度か再評価されるタイミングがありました。
1960年代に積極的にニューヨークで活動をしていた草間彌生ですが、注目が集まったのはその約30年後です。
1989年にニューヨークの国際現代美術センターで発表された「Infinity Mirrors」で大きな注目を集め、1993年開催のヴェネツィア・ビエンナーレに日本代表作家として参加しました。
その時に発表されたインスタレーション作品「Mirror Room (Pumpkin)」は草間彌生の再評価の流れを後押ししました。
かぼちゃと水玉模様と云えば草間彌生の代名詞のイメージがありますが、その始まりはこのヴェネツィア・ビエンナーレだったのです。
筆者（=花田美術スタッフ）も実際に2019年のアメリカ マイアミのICA Miamiで展示されたミラールーム「All the Eternal Love I Have for the Pumpkins」を見たことがありますが、360度黄色かぼちゃに囲まれたその空間からは、草間彌生の生み出す”果てしなさ”や不明瞭な”永遠”に溢れた世界観を体験することができました。
最高落札額の作品について
草間彌生の作品の過去最高落札額は「Untitled (Nets)」で、2022年にニューヨークで開催されたフィリップスオークションにて落札された絵画です。
落札額は1,049万ドル(プレミアム込み)で、当時のレートでは日本円で13億5,000万円で落札されました。
1959年に制作され、大きさは130.8×116.5cm(60号)、そして所謂「Infinity Nets (無限の網)」シリーズらしい白を基調とした作品です。
遠目から見ると真っ白でシンプルな作品のように思えますが、直近で見ると網目のようなモチーフが画面全体に張り巡らされており、その質量や密度の高さから草間彌生らしさを存分に感じることのできます。
「Infinity Nets (無限の網)」シリーズは草間彌生の作品の中でも、特にモダンでスタイリッシュな作品です。
草間彌生の作品の査定や評価が高くなるポイント
草間彌生の作品に限らず、美術品全般を査定する際には以下の3つのポイントが重要となってきます。
- 鑑定の有無
- 作品状態
- 作品の来歴
① 鑑定の有無
美術品を売買する上で最も重要なことは「その作品が本物であるかどうか」ということです。
特に草間彌生のように値段が高い作家の場合は、贋作が数多く世に出回っている可能性が高いです。
よって鑑定証書の有無は買取をする買取業者にとっても、これから作品を購入されるお客様にとっても重要視するポイントです。
② 作品状態
紙折れがない・シミやカビ、ヤケがない等、作品の状態に問題がないということは、評価が高くなるポイントの一つです。
修復が必要な際は、多くの場合その修復に掛かる費用を鑑みて査定額が算出されます。
例えば状態に問題ないと仮定した時に100万円の査定をされた作品が、実際拝見した時に修復に40万円かかると判断された場合、買取価格は60万円になるということです。
ここで注意するべき点が一つあり、修復される場合はお客様ご自身で判断されず、一度画廊などの美術業者に状態を見てもらうことをおすすめします。
作品の査定金額よりも修復費用の方が高くなる場合もあり、お客様ご自身で修復の判断されると却ってご損されるようなケースがあるためです。
③ 作品の来歴
鑑定証書があり、状態が良好であることに加えて、来歴がしっかりとある作品は評価が高くなります。
例えば、過去に有名美術館への所蔵歴があった場合や名門財閥が所有していたような場合はその作品の評価が更に上がります。
草間彌生の作品の売却のご相談は花田美術へ
花田美術では草間彌生の作品の買取をしております。
これまで数多くの草間彌生の作品を売買してまいりました。
すぐお売りになるということでなくても「現在の作品の値段を知っておきたい」や「鑑定証書を取得したい」というようなご相談も承っております。
なお、草間彌生の作品の鑑定は2023年現在、1点もののオリジナル作品のみが鑑定対象となっております。
株式会社草間彌生が作品登録および登録カードを発行しており、それが所謂「鑑定証書」です。
2019年12月までは株式会社草間彌生が版画やグッズ等の作品登録の照会サービスを行っていましたが、現在そのサービスは終了しています。
よって現時点で真贋鑑定が可能な作品は、オリジナル作品のみということになります。
美術品の売却の方法というのは一つではなく、様々な方法がございます。
お客様のお気持ちやご状況に合わせてベストな売却方法をご案内いたしますので、お気軽にお問い合わせくださいませ。
花田美術では草間彌生作品の査定を無料で承っております
草間彌生の作品の査定を無料で承っております。
お持ちの作品の相場感を知っておくことは、お客様が今後ご売却されるか、又はお子様に譲り渡すかなど「作品をどう取り扱っていくか？」ということにおいて一つの指針となります。
昨今の相場動向など、データを用いてお客様がご安心・ご納得いただけるように誠心誠意ご説明いたします。
また草間彌生の作品に限らず美術品の査定については、1社だけでなく2〜3社に聞かれることをおすすめしております。
何社かに聞くことでお客様の中でも大体の相場感を把握することができますし、値段以外の点でも、買取業者の雰囲気やお客様との相性などをご覧になられると良いと思います。
但し、あまり多くのところで査定されると業界内でその作品の情報が出回る可能性がございますので、闇雲にではなく、ある程度は買取業者を絞られた上でお問い合わせすることがお客様にとって良いと考えております。
電話番号 ０３-３２８９-０６６８
Explaining the Value of Yayoi Kusama’s Artworks – Including an Overview of Appraised Value
The Market Value of Yayoi Kusama’s Artworks
We would like to provide an overview of the market value of Yayoi Kusama’s works.
As a globally renowned artist, Kusama has created a vast number of artworks over the years, with over 10,000 pieces having appeared in public auctions to date.
Her works span a wide range of techniques, including unique pieces in oil, acrylic, and watercolor, as well as prints and three-dimensional objects.
Prices vary greatly depending on the medium and subject matter. For example, acrylic paintings have recently been traded in a wide range—from around 10 million yen to 500 million yen—while three-dimensional works range from approximately 50,000 yen to 60 million yen, according to recent market data.
The Market Value of Yayoi Kusama’s Paintings
Yayoi Kusama has created works using a wide variety of techniques, but among them, the most valuable are her unique, one-of-a-kind original pieces.
While the price may fluctuate depending on factors such as condition and size, the general market price ranges for her oil paintings, acrylic works, and watercolors are as follows:
-Oil paintings: ¥10 million to ¥1.3 billion
-Acrylic paintings: ¥10 million to ¥500 million
-Watercolors: ¥1 million to ¥100 million
For oil and acrylic paintings in good condition, it is no exaggeration to say that prices rarely fall below ¥10 million. These figures are a clear reflection of her enduring global popularity.
A Guide to Yayoi Kusama’s Art and How to Appraisal Its Value
When it comes to Yayoi Kusama’s works, her signature polka dot patterns are instantly recognizable.
Among her most popular motifs are the iconic “Pumpkins”, as well as her “Infinity Nets” series, where intricate mesh-like patterns completely cover the canvas.
The “pumpkin” motif comes in a variety of color patterns—yellow, red, blue, green, and more—but yellow pumpkins are by far the most sought after.
In addition to pumpkins, she has also created works featuring motifs such as shoes and fruit, some of which are embellished with glitter.
These glitter-accented pieces are known for their delicate sparkle, and when comparing similar motifs, artworks with glitter tend to receive higher valuations than those without.
The Rate Fluctuation of Paintings
The rate for Yayoi Kusama’s works have fluctuated steadily over the past 20 years. To give a specific price example, the print “Pumpkin (1982)” sold for 1.25 million yen at auction in January 2014, while the same work sold for 4 million yen in October 2018 and for 8.5 million yen in October 2023.
Another example of an oil painting, “Nets 34,” which sold for 65,000 pounds (approximately 10 million yen at the then current rate) in London in June 2013, sold for HK$1,500,000 (approximately 29 million yen at the current rate) in Hong Kong 10 years later in October 2023.
What Factors Caused the Price Fluctuation?
Yayoi Kusama has had several occasions to be reevaluated. Although she was actively working in New York in the 1960s, it was not until about 30 years later that she attracted attention. She attracted significant attention with “Infinity Mirrors,” which was shown at the International Center for Contemporary Art in New York in 1989, and she represented Japan at the Venice Biennale in 1993.
The installation work “Mirror Room (Pumpkin)” presented at that time encouraged a trend of reevaluation of her. Pumpkins and polka dots are synonymous with her, but the Venice Biennale was the beginning of this trend.
The author (= Hanada Gallery’s staff) actually saw the Mirror Room “All the Eternal Love I Have for the Pumpkins” exhibited at ICA Miami in Miami, U.S. in 2019. The 360-degree space surrounded by yellow pumpkins allowed me to experience her worldview full of “endlessness” and “eternity” of obscurity.
About the Highest Bidder’s Work
The highest bid ever received for a work by Yayoi Kusama was “Untitled (Nets),” a painting sold at Phillips Auction in New York in 2022.
It sold for $10.49 million (including premium), or 1.35 billion Japanese yen at that time. This work, 130.8×116.5 cm, was created in 1959 and is based on white, as is typical of the so-called “Infinity Nets” series.
From a distance, the work seems simple and pure white, but when you look at it closely, you can feel her unique style in the mass and density of the mesh-like motifs that cover the entire picture plane.
The “Infinity Nets” series is one of her most modern and stylish works.
Key Factors That Increase the Appraisal and Value of Yayoi Kusama’s Artworks
These three key factors are essential when appraising any piece of artwork, including works by Yayoi Kusama:
- Authentication
- Condition of the Artwork
- Provenance
1. Authentication
The most crucial aspect of buying or selling art is verifying whether the piece is authentic.
In the case of high-value artists like Yayoi Kusama, the likelihood of counterfeits being in circulation is higher.
Therefore, having a certificate of authenticity is a vital point of consideration, not only for dealers purchasing the work but also for clients who intend to acquire the piece.2. Condition of the Artwork
The condition of the work significantly affects its value. Factors such as creases, stains, mold, or discoloration can lower the appraisal.
If restoration is needed, the estimated cost of that restoration is often deducted from the appraised value.
For example, if a work is initially valued at 1,000,000 yen assuming it’s in perfect condition, but upon inspection it’s found that 400,000 yen is required for restoration, the purchase price would be adjusted to 600,000 yen.
One important point to note is that if restoration is necessary, it’s highly recommended that clients consult with a gallery or art professional rather than deciding to proceed on their own.
This is because in some cases, the restoration cost may exceed the value of the artwork, which could result in a financial loss for the client.3. Provenance
In addition to having a certificate of authenticity and being in good condition, artwork with a well-documented provenance tends to be appraised more highly.
For instance, if a piece was once held in a prestigious museum collection or previously owned by a renowned family or foundation, its value can increase significantly.
Thinking of Selling Your Yayoi Kusama Artwork? Consult with Us.
At Hanada Gallery, we specialize in purchasing works by Yayoi Kusama.
With extensive experience in handling numerous her pieces, we are well-equipped to assist you throughout the selling process.
Even if you’re not planning to sell immediately, we are happy to provide support for inquiries such as:
“I’d like to know the current market value of my piece.”
“I’m interested in obtaining a certificate of authenticity.”
Please feel free to reach out.
As of 2023, only unique, original works by Yayoi Kusama are eligible for official authentication.
The authentication is managed by Yayoi Kusama Inc., which registers the work and issues what is known as a “registration card”—this serves as the certificate of authenticity.
Please note that until December 2019, Yayoi Kusama Inc. also provided registration inquiries for prints and merchandise. However, this service has since been discontinued.
Therefore, at present, only original, one-of-a-kind pieces are eligible for authenticity verification.
There is no single method for selling art—there are various options available depending on your situation.
We are here to help you find the most suitable selling method tailored to your needs and preferences.
Please don’t hesitate to contact us for a consultation.
We Offer Free Appraisals for Yayoi Kusama’s Artworks
Hanada Gallery provides free appraisals for works by Yayoi Kusama. Understanding the current market value of your artwork can serve as a helpful reference—whether you are considering selling it in the future or passing it on to your children.
We will sincerely and thoroughly explain the valuation process, using current market trends and data to ensure your peace of mind and satisfaction.
We also recommend consulting with not just one, but two to three different art dealers when seeking an appraisal—not only for her work, but for art in general.
By doing so, you can gain a better sense of the overall market value and also get a feel for each dealer’s approach and how well they align with your needs beyond just the price offered.
However, please keep in mind that if you request too many appraisals, information about your artwork may start to circulate within the art industry.
To protect your privacy and interests, we advise selecting a few trusted dealers rather than contacting a large number indiscriminately.